Спасење, 2013. - Фикос у сарадњи са калиграфом Симоном Силаидисом, Акрили на зиду, напуштена фабрика текстила, Атина, Грчка

Графити су једна од оних уметничких форми за које се чини да немају никакве везе са литургијском уметношћу иконе. За разлику од нераскидивог ослањања иконе на Традицију, чини се да графити отелотворују антитрадиционални и револуционарни став, унутрашњи бес настао из фрустрације према издувним гасовима, прашини и нереду индустријског и десакрализованог градског пејзажа, сиве бетонске џунгле коју називамо домом.

Са врстом нечитких „шкработина“, вулгарности и прљавог окружења који се генерално повезују са графитима, ми смо заиста световима одвојени од мирног унутрашњег светишта црквеног брода, величанствено украшеног фрескама небеске стварности. Исто тако, зар не постоји контрадикција између уличног уметника и побожног иконописца?

Један понизно избегава популарност уздржавајући се да потпише свој рад, други на томе инсистира тако што ставља своју „ознаку“ где год може, маркером, четком, ваљком, налепницом или конзервом боје. Већина би о графити уметнику мислила само као о бунтовном младићу који квари и уништава бетонске зидове или било који празан и чист јавни простор, мимо закона, само због јефтиног узбуђења да се провуче некажњено, само зато што му се може . Једва да има икакве везе са светлим и уредним светом литургијске уметности.

Да, графити се могу посматрати као ништа друго до врисак пркоса спутавајућем и гушећем естаблишменту… Ипак, не састоје се сви облици графита од вандализма и сувишног скрнављења, узалудног покушаја да се против ружноће бори ружноћом. Такође, ако одвојимо време да погледамо даље од наших предубеђења, у најбољим од графити ремек-дела постоји покушај да распршимо беду, оживимо и улепшамо дехуманизоване, механичке и дистопичне градове које смо изградили за себе у нашој махнитој потрази за „прогресом .”

Да ли графити могу да нас доведу до сећања на нашу заједничку човечност, намењену тежњи ка вишем животу блаженства? Можда… Ако је тако, чак и графити, или барем неки од његових позитивнијих изданака који се могу пронаћи у недавном нео-мурализму, могу се посматрати као покушај да се маштовито трансформишу наша суморна постиндустријска окружења,  да се понуди алтернативна визија  уливањем слика које сугеришу далеко богатију, живљу и вишу стварност, прожету лепотом, лиризмом, радошћу, ритмом и надом. Тако почињу да настају сличности са иконом…

Како год то било, иако би се икона и графити у почетку могли чинити потпуно неповезани, срастање или конвергенција између њих данас заправо постоји као неоспорна стварност. Ово се јасно види отелотворено у делу и личности Фикоса, савременог уметника чија позадина обухвата и уличну уметност и иконографију.

Подразумева се да не предлажемо лако усвајање савремених мотива графита који би се користили у цркви  како би се улица, да тако кажемо, унела у наос. Међутим, с обзиром на то да се приближавање и срастање већ дешава, поставља се питање како неки од сликовних аспеката уличне уметности заправо могу коегзистирати или сарађивати са литургијском уметношћу иконе данас и обрнуто.

Тако да је било сасвим природно да, да бисмо истражили неке аспекте ове теме, о томе разговарамо у форми интервјуа са Фикосом, који ми је било веома драго да сам недавно обавио. У интервјуу који следи дотичемо се и неких аспеката иконографије као „живе традиције“ и отварамо тешко питање колико смисла можемо приписати стилу. Фикосови ставови нам у неким аспектима дају мало другачији угао, такорећи контрапункт, текућој и разноликој дискусији о стилу коју смо водили у недавним чланцима, као што су „Сликовна метафизика иконе“ Ејдан Харт, „ Данас и сутра: Принципи у обуци будућих иконографа“ и тексту Џонатана Пегоа, „Робот, мутант и уметник“.

 

Историја православља, 2012. – Темпера на ручном јапанском папиру залепљена за дрво
Исус Христос, 2016. – Јајчана темпера на ручно рађеном јапанском папиру залепљеном за дрво, 130х23цм

Рођен 1987. године у Атини где и данас живи, Фикос је од малих ногу почео да слика и црта све што је видео око себе, укључујући стрипове, пејзаже и иконе. То је на крају довело, у раној доби од 13 година, до његовог шегртовања код познатог иконописца Џорџа Кордиса. Сарађујући са Кордисом у његовим црквеним радовима у наредних пет година, Фикос је такође усавршио оно што ће постати главне стилске карактеристике његовог рада. До данас наставља ликовни развој свог рада осликавајући мурале на јавним местима. Међутим, он своју слику не сматра „само још једним „самоизражавањем“уметника“, већ друштвеним догађајем, истинском „креацијом“ („demiurgia“ = демос „грађани“ + ергон „дело“) – дело за грађане, за друштво“. Тако је, у том смислу, Фикосово схватање „уличне уметности“ такође паралелно са литургијском функцијом иконе  – дела за народ и за људе, народ Божји.

Фикос Антионис испред једног од својих мурала

Вредност Фикосових дела је изузетна, јер је то вероватно први пут да се монументална византијска техника сусреће са савременим покретом као што је улична уметност. То га је навело да свој рад назива „савременим византијским сликарством“. Теме његових мурала потичу како из православног предања, тако и из старогрчке митологије, и концептуално су повезане и композиционо засноване на местима на којима су изведене. Штавише, његове теме се односе на универзалне бриге и искуства нашег заједничког људског стања и стога имају тенденцију да буду прожете симболичким, духовним и дидактичким значајем.

Спасење, 2013. – Фикос у сарадњи са калиграфом Симоном Силаидисом, Акрили на зиду, напуштена фабрика текстила, Атина, Грчка

Фикос је добио међународно признање у заједници уличне уметности. Поред Грчке, његови радови су излагани у Француској, Бугарској, Енглеској, Ирској, Украјини, Аустрији, Литванији, Швајцарској, Норвешкој и Мексику; на изложбама и музејима, телевизији и радију и на приватним и јавним местима. Како каже, његова „визија је популаризација и препознавање савременог грчког сликарства на међународном нивоу, не као носталгичног остварења прошлости, већ као савременог универзалног догађаја.“ У његовој иконографији налазимо старо и ново, ванвременско и контингентно, литургијско и нелитургијско, спајајући се као неочекивани и јединствени пример живог Предања.

Неопроштено – Фикос Антионис и калиграф Симон Силаидис, 2013. – Акрилне боје на зиду, 4,2×3 м – Санаторијум Парнита, Атина

Можете ли, молим Вас, да нам кажете о својим годинама формирања као сликара, врсти обуке коју сте добили и врсти уметничких токова који су имали велики утицај на ваш развој у то време? Како сте први пут почели да сликате иконе?

Фикос: Од малена (6-7 година) сликао сам ДиСи („Детектив комикс“ стрипови, п.п.) и Марвел хероје и друге ствари из своје маште. Онда сам са 10 година победио на такмичењу недељне школе коју сам похађао, са – чиме другим? – иконом.

Мислим да је то била искра која је покренула ватру моје љубави према иконама. Наредних година сам наставио да сликам иконе оловкама у боји. У то време радио сам и иконе од воска, бројанице и вез. Био сам фасциниран ручним радовима. Неколико година касније, са 13 година, започео сам студије византијског сликарства у „Еиконоургиа“, Удружењу за истраживање и проучавање православног сликарства, под руководством Ђорђа Кордиса.

Дјева и дете, 2014. – Јајчана темпера на ручно рађеном јапанском папиру на дрвету, 40х36цм
Парабола о сејачу, 2006. – Јајчана темпера на обрађеном дрвету, 70х30цм

Ви сте међународно познати као муралиста, пример покрета уличне уметности који се развио у Атини. Мој утисак је да многи људи и даље мисле о уличној уметности или графитима као о облику вандализма. Ово је донекле још увек случај, али је покрет графита прешао дуг пут откако је Таки 183 први пут почео да означава Њу Јорк Сити 1969. године. Ако су 80-их графити чинили неодвојиви део надолазеће хип-хоп сцене, чини се да су се проширили далеко изван тог ограниченог контекста. Како бисте описали врсту уличне уметности којом се бавите и како се она уклапа у атинску графити сцену?

Фикос: Мислим да постоје три фазе у еволуцији графита. Први је графити. Други је стрит арт или улична уметност, а трећи је оно што су неки људи назвали неомурализмом. Ово је покрет мурала који смо видели да се појавио у последњих 5 година и за који верујем да боље описује врсту уметности којом се бавим. Мурализам је заправо више везан за ликовну уметност него графите. У већини случајева то је само сликање великих размера.

Што се тиче атинске графити сцене, лично, углавном радим у иностранству, тако да моје присуство у Атини више није тако снажно. Престао сам да улажем много енергије оног тренутка када сам схватио да ниједан мој мурал не остаје жив а да не буде вандализован након не више од неколико недеља. Атина је град оштећен графитима. Ознаке су свуда. Од јавних и приватних простора до цркава, и од камиона до стаклених преграда у продавницама. Оно што Атини сада треба су чистији зидови и неки лепи мурали великих размера са позитивним сликама и порукама. Не могу да радим прво, па ћу пробати друго.

 

Икар, 2014. – Акрилне боје на зиду, Ибица, Шпанија
Хипократ, 2014. – Јајчана темпера на папиру, 30×21,5 цм

Подразумева се да се графити дотичу уобичајених предубеђења у вези са „високим” и „ниским” уметничким облицима, или „финих” насупрот „популарних” уметничких облицика. Грубо говорећи, за неке се први сматрају местом за неку врсту префињеног „естетичког разматрања“, док се други сматрају пучком, несофистицираном забавом. Или, из другог угла, врлина прве се види у њеној потпуној бескорисности, док друга пати од служења функцији. У сваком случају, шта мислите о овим претпостављеним дихотомијама у области уметности и како видите да оне утичу на ваш процес као муралисте и иконографа?

Фикос: Као уметник не би требало да дозволите да ове дихотомије продру у вашу уметност и начин размишљања. Штавише, ништа у животу није црно-бело. Више волим да се фокусирам на оно што радим док сам отворен за све око себе, чак и ако то негативно оцењујем. Увек и свуда постоји нешто добро за узети ако видите даље од површине. Нажалост, људи имају способност да инстинктивно одбију било шта ново. Томе сам поучен из свог дугогодишњег искуства у сфери Цркве и литургијске уметности. Људи се толико плаше промена у традицији да на крају од Цркве праве музеј црквене уметности. Сликарство из 14. века, дрвени иконостас из 18. века, огромни лустери из претходних векова са лажним електричним свећама итд.

Ово није традиција. Историја је. Историја је веома добра ствар и из ње се може много научити, али она припада прошлости. То је мртва ствар. Не „уклапа“ се у дом Божији. Наравно, не кажем да је промена ситуације тако једноставна. Када радите уметност за групу људи, морате бити веома опрезни. Хтели или не, ви комуницирате са емоцијама људи. У овом случају, улична уметност је веома упозната са литургијском уметношћу. Једина разлика је у томе што Црква има искуство од 2000 година, па су се већ договорили шта ради, а шта не. Мурализам је сасвим нов облик уметности и сасвим је нормално да се оспорава или да добије много критика. Хајде да јој дамо време које му је потребно док свако са своје стране да најбоље што може.

Свети Фанурије Новопројављени, 2012. – Јајчана темпера на дрвету, 24х20цм
Погледајте на птице небеске…, 2010. – Јајчана темпера на ручно рађеном јапанском папиру на дрвету, 43х33цм

Шта кажете на „креативни чин“, шта за вас значи истинско „стварање“? Да ли видите свој рад као облик „самоизражавања“?

Фикос: Стварање је веома интересантна сложеница у грчком. „Демиургиа” се састоји од речи демос (друштво, такође данас општина) + ергон (дело, такође уметничко дело) ​​које имају значење дела за грађане и друштво; пошто у старој грчкој цивилизацији није постојао термин или концепт појединца одсеченог од друштва.

Са моје тачке гледишта, истинско стварање настаје када дело истовремено изражава ствараоца и друштво на које се односи. Чврсто верујем да је баланс између то двоје тајни састојак који недостаје уметности нашег времена, јер је рад већине савремених уметника резултат „самоизражавања“ које потпуно занемарује посматрача или, у другим случајевима, једноставно беживотно понављање старијих образаца у којима изостају свежина и идентитет уметника – феномени који никада у историји уметности нису постојали тако снажно као данас.

Рађање вина, 2015. – Рад урађен за Енораму, највећи и најпрестижнији сајам вина у Грчкој, на старом бурету чувене винарије
Повуци потез, 2013. – Акрилне боје на зиду, 10 x 4,5 м, Лимерик, Ирска

Када је у питању иконопис, имали сте привилегију да проведете 5 година са Ђорђем Кордисом као његов асистент, осликавајући мурале у православним црквама. Јасно је да је ово искуство обликовало неке аспекте вашег рада, али нема сумње да ваш стилски глас има предност. Које аспекте Кордисове методологије и идеја видите да су обликовали ваш општи приступ икони, али и уличној уметности? Шта мислите да су били кључни фактори у вашем процесу који су вам омогућили да задржите независан глас?

Фикос: Када желите да научите азбуку и синтаксу византијског сликарског језика, са циљем да научите како да састављате сопствене „реченице“, Кордис је особа која може да вас научи. Хвала Богу, имао сам „срећу“ (не верујем у срећу) да га упознам и пратим његово учење. Међутим, боја, употреба светлости и осе, неопходан контраст у муралима великих размера и друга визуелна питања нису били најважнији део мог шегртовања поред овог великог мајстора. Кључни фактор је био његов начин размишљања од кога сам добио инспирацију. Проницљивост, способност читања иза слова, марљивост, филозофски ум, значи – ситуација у којој креативно преиспитујете актуелно знање да бисте пронашли „истину“. Ако комбинујете ово учење са мојим младим годинама и мало талента, мислим да је немогуће имати конвенционални и банални резултат.

Света мученица Харитина, 2008. – Јајчана темпера на ручном јапанском папиру,43х31цм

Један од аспеката вашег приступа за који сматрам да је посебно освежавајући јесте како успевате да пређете са иконописа на уличну уметност, на галеријску уметност и поново назад на иконе на неприметан начин. Црквено предање подставља вашу нелитургијску уметност, а она заузврат подставља аспекте ваше иконографије. Ипак, у овој конвергенцији и унакрсном оплођивању различитих уметничких сфера не појављује се ни трага непоштовања, цинизма или ироније што је подразумевана поставка већине савремене уметности. Све ово доводи до онога што сте назвали „савременим византијским сликарством“. Шта подразумевате под овим концептом и како разумете улогу Традиције када је у питању иконографија? Како да превазиђемо погрешно схватање да традиционални иконопис значи ропско копирање, а да не паднемо у супротну крајност иновације ради самог себе?

Фикос: Током година морао сам да пронађем термин који најбоље описује оно што радим. Тако сам смислио „Савремено византијско сликарство“. Термин је конвенционалан, јер је очигледно да нешто не може бити византијско и савремено у исто време. Под „византијским” мислим на принципе који карактеришу уметност Византије. Када се ови принципи споје са спољашњим обликом (стилом) који изражава епоху у којој настаје, тада се рађа савремено византијско сликарство. Ова веза треба да буде смислена и функционална, а не површна. Копирање византијске иконе и замена плаве црвеном не чини вас „савременим“. Сваки елемент оваквог сликарства, од плисирања одевног предмета до целокупне композиције, светлости, запремине итд. треба да прати јединствен концепт.

Истина је да је „традиција“ велико поглавље. То је зато што има веома широк спектар тумачења. За неке се ради о правилима и ограничењима, за друге о слободи, па чак и о добром алату. Сви ћемо се сложити да алати постоје да нам служе, зар не? Ипак, неки људи верују да треба да служимо овом алату званом „традиција“. Јер, на крају крајева, шта је традиција ако не оруђе? Добар асистент?

Мучеништво Светог Хризостома из Смирне, 2010. – Јајчана темпера на ручном јапанском папиру, 48х33цм

Традиција је целокупно искуство хиљада људи током хиљада година. Ништа више ништа мање. Нико од ових мртвих не може никоме ништа забранити. Оно што ипак може да уради јесте да покаже шта је тестирао, шта ради, а шта не, под одређеним околностима. Ако радите у другим условима, традиција аутоматски МОРА бити доведена у питање. Сматрам да је разумљиво што не говорим о „испитивању ради испитивања“, већ о функционалности као критеријуму.

Фотис Контоглу је био регенератор византијског сликарства у Грчкој после четири века османске владавине током којих је генерација византијске уметности прекинута. Својим сликарством нам је јасно показао да је немогуће за човека који је живео у 20. веку, студирао модернизам у Паризу, сликао на платну под електричном светлошћу и користио акрилне боје да слика на исти начин као сликар из 13. века , који никада није излазио из граница Византије, никада није видео фотографију и увек је сликао природном светлошћу или светлошћу свећа на влажном малтеру у специфичним архитектонским формама православних цркава. Другим речима, уметност византијског сликара је уметност друге културе.

Ово је доказ да византијско сликарство не може бити ни сервилна репродукција, ни претенциозно настојање за оригиналношћу – то је сама традиција. Зографи Византије нити су копирали, нити су се трудили да се истакну. Реч „живот” написали су сваки својим рукописом.

Фикос док слика…

Ваш рад се ослања на различите изворе као што су архаична грчка уметност, кикладска и сумерска уметност, византијска икона, модерна уметност и улична уметност. Све ово на први поглед може изгледати као сликовито непомирљиво, али сте некако успели да нађете, по мом мишљењу, хармоничну синтезу. Можете ли, молим вас, елаборирати главне сликовне принципе за које сматрате да повезују све ове облике уметности?

Фикос: Традиција је веза, интерфејс који спаја све друге материјале. То је тело које прихвата сву одећу и накит којим ће бити украшено. Пошто сте пронашли одређену традицију (било коју традицију) на којој ћете радити, потрага почиње. Како ћете га развити? Шта чувате, а шта одбацујете? Шта највише изражава вашу еру? Шта волиш и чиме се изражаваш? Које материјале користите и зашто? Потрага за оваквим питањима никада не престаје.

Често се поредим са копачем злата, јер сам, као и он, свој живот посветио истраживању. Страствени сам светски путник, свакодневно читам књиге, а такође сам и аматерски фотограф. Не прође ни један дан а да не будете обавештени о светској уметничкој сцени. Тражим међу хиљадама слика које „просијавају“ моје очи да бих пронашао елемент који би се функционално могао „накалемити“ овом сликарском стилу – мали фрагмент злата који ћу моћи да додам на круну дуге историје византијске уметности. Тај мали фрагмент постаје изобилан.

Пaрабола о добром Самарићанину, 2013. – Јајчана темпера на ручном јапанском папиру залепљеном за дрво, 33х33цм

Чини ми се да је главна тема вашег ванлитургијског дела човеково стање, сам човек, док се суочава са мистеријом свог постојања. Понекад се композиције ослањају на религиозне и митолошке теме, понекад наратив постаје двосмислен пејзаж снова, онда долази до дашака трагичног, помешаног са мало ероса. Иако се из приче може извући поука, дело не објашњава све за гледаоце, није понуђено за лаку или пасивну потрошњу, морамо се бавити њиме и завршити креативни процес кроз интерпретацију. Па како сте успели да своју нелитургијску уметност прожете осећајем за ванвремено? Како се бавите овим универзалним темама и долазите до њих?

Фикос: Као што сте тачно приметили, много се фокусирам на човека и његова искуства. Људи имају урођену себичност, па мисле да је све што је повезано са њима посебно: њихово ја, њихови односи, њихова искуства, њихова ера. Истина је да смо сви ми посебни појединци, али ситуације које доживљавамо су исте за читав људски род хиљадама година. Бол, радост, туга, искупљење, вера, љубав…То је живот.

Током година сам приметио да се оваква мудрост крије у митологији и народној традицији сваког народа. Прочишћени и без ефемерних елемената, као што су приказивање екстремних емоција, темпоралности, гравитације, извора светлости итд. Митологија и традиција представљају суштину чињеница издвојену из времена на едукативан начин.

 

Дакле, да ли бисте рекли да је ваш нелитургијски рад пример како савремена уметност има потенцијал да уведе наговештаје светог у десакрализовану културну сферу? А да ли бисте рекли да је то тако зато што се храни и има нераскидиву везу са светом уметношћу иконе?

Фикос: Тачно је да многи људи виде обредну светлост на мојој слици, али нисам сигуран да ли то заиста постоји. Видите, у наше доба, византијска уметност се у општој свести поистовећује са нечим такозваним „духовним“. Нажалост, заборављамо да је то једноставно визуелни језик, један од многих широм света. Медиј. Верујем да се свака разумна особа слаже да није исправно судити о медију. Не можете рећи „телевизија је лоша“. То није тачно. Можете гледати најнасилније и најружније слике на ТВ-у и истовремено гледати леп документарац или литургију. То је само медиј.

Древни људи су решили таква питања – зато су своје богове сликали на исти начин на који су сликали помпејске јавне куће. Звучи чудно, иако има савршеног смисла. Да ли је ико икада помислио да слави Господа на другом језику осим на оном на ком псује или се свађа? Или како би то изгледало када би неко рекао да је једини језик на коме можемо славити Бога хебрејски, јер је то језик којим је говорио Исус Христ?

Аликон и Ерос, Нови Сад, Србија

Овим примерима желим да истакнем да је византијска уметност једноставно језик. Његова једина посебност је у томе што је, из разних разлога, служио и развијао се скоро искључиво у Цркви. Дакле, формирао је и базирао свој „речник” и тему на својој функцији. Његов облик, дакле, има смисла само ако се односи на Христа.

Коришћење овог стила непромењено и причање о другим стварима је шупље, бесмислено. Морате променити његове елементе и прилагодити их новим потребама. Сходно томе, једина „света“ ствар која опстаје у овом стилу су слике које људи перципирају. То није нешто стварно и мерљиво. Закључак са преношењем свете идеје у десакрализовану културну сферу могао би бити наизглед лак одговор. Али шта ако се овом „светом“ сликом представљају насилни и болесни призори? Да ли је ова врста увреде упућена директно мајци овог сликарског стила, Цркви? Стога је тематика веома важна, а сам стил сликања не говори апсолутно ништа.

Аликон и Ерос ноћу, Нови Сад, Србија

Можете ли нам, молим вас, рећи нешто о вашем најновијем пројекту у Кијеву, који је заправо, како сте рекли, „највећи мурал у историји грчке уметности“? Како сте се носили са одржавањем решених пропорција док сте радили у тако великом обиму? Можете ли такође детаљније објаснити симболички значај теме коју сте одабрали за композицију?

Фикос: Овај мурал носи назив „Земља и небо“ и настао је након што сам позван да учествујем у Мурал Сошл Клаб-у, пројекту који организује Скај Арт Фаундејшн. Византијски мурали нису осликавани у већем обиму, па с обзиром на чињеницу да је Света Софија у Цариграду (Истанбул) са укупном висином од 55 метара један од највећих храмова хришћанске вере, тада „Земља и небо“ висине 46 метара јесте највећи мурал у историји грчко-византијске уметности.

Тема мурала је настала као резултат процеса сликања. Инспирација коју сам добио од Муче, којег сам у последње време проучавао и његове грациозне женске фигуре у комбинацији са дугачким и уским обликом зида, довеле су ме до положаја Земље, који је касније обогаћен другим елементима. Требало ми је 13 дана да завршим уметничко дело.

Земља и небо, 2016. – Акрили на зиду, Кијев Украјина

Што се тиче процедуре, свако уметничко дело је јединствено. Више волим да радим директно на зиду и најчешће не на основу скица, али када говоримо о овим великим димензијама, то је прилично тешко урадити, посебно када морате да радите са лифтом, где сте буквално заглављени за зид , дакле, немате осећај шта радите. Најчешће решење је решење мреже. Наравно, има много уметника који користе пројекторе, али ова техника ме не привлачи. Истина је да је чак и уз коришћење мреже, тешкоћа и даље прилично велика, посебно у мом сликарству где је квалитет линије доминантна компонента. Ниједно мерење вам не може помоћи 100%. Искуство и перцепција су потребни.

Хвала, Фикос, на вашим промишљеним одговорима и што сте одвојили време да урадите овај интервју. Ваш рад је веома инспиративан и изазован на многим нивоима. Сигуран сам да ће то подстаћи много дискусија међу иконографима који му још нису били изложени. Подсећа нас да иконопис више ослобађа него гуши креативност и колико су практично неисцрпне сликарске могућности у оквиру његове живе Традиције. Хвала вам.

 

*За више информација и више примера његовог рада погледајте Фикосов сајт: www.fikos.gr.

Интервју са Фикосом Антонисоим урадио је отац Силуан Јустинијано у августу 2016. за портал „Ортодокс артс џурнал“

 

 

ИЗВОР: https://orthodoxartsjournal.org/contemporary-byzantine-painting/

ПРЕВОД И ОПРЕМА ЧЛАНКА: Давор Сантрач

ОБЈАВЉЕНО: 11.03.2022.

ПОСТАВИ ОДГОВОР

молимо унесите свој коментар!
овдје унесите своје име