„Бытие“, уметност и живот оца Софронија (Сахарова) – први део

Настављајући истраживање изузетног иконографског дела Светог Софронија Атонског (1896-1993) започетог у резимеу Трагање за савршенством у свету уметности: Уметнички пут оца Софронија, долазимо до друге монографије у овој јединственој серији аутора. Сестра Гаврила, која носи наслов „Биће“: Уметност и живот оца Софронија (2016)[2].

Увод

Током прошлог века Свети Софроније Атонски се појавио као водећи подвижник и духовни отац, исихаста и богослов par excellence ипостасног начела и Нестворене Светлости. Јединствено, истовремено је настојао да изрази своје огромно теолошко и лично духовно искуство кроз своју иконографску праксу у различитим срединама у којима је педантно стварао, посебно широм манастира који је основао у Енглеској 1959. године.

Сестра Гаврила је члан монашке заједнице Светог Софронија у Ставропигијском манастиру Светог Јована Крститеља у Есексу у Енглеској, а такође је и искусан иконописац која је, након што је у почетку студирала код Леонида Успенског у Паризу, иконографски стажирала код Светог Софронија. Осим што садржи обимна нова истраживања о светитељевом животу, велики део књиге заснива се на њеним личним белешкама које је писала током 10 година током којих му је помагала у многим иконографским пројектима. У ‘Бићу’ налазимо продорно и провокативно истраживање и анализу многих главних и новонасталих тема које се налазе у Тражећи савршенство (прва књига серије), као и обиман нови материјал од којег је већина непозната и никада није раније објављена. Ово даље расветљавање дела Светог Софронија била је и прилика да се објаве многа његова додатна размишљања и увиди на тему православног иконописа, док се истовремено сагледава његова умешаност као једног од оснивача групе „Бытие“ (бити, биће, постојање) у Москви почетком 1920-их. Сестра Габријела је одабрала да направи посебну студију о овом посебном делу његовог живота јер је његово рано ангажовање у групи тако илустровало и одражавало оно што је требало да постане светитељева доживотна потрага за смислом Бића (Постојања). Сестра Габријела пише да „Потрага за знањем о Битију пролази као нит кроз живот оца Софронија. Понекад постаје ломљива, у опасности да пукне, у другим временима се мало истроши; али, упркос свим недаћама, није покидана и неуморном истрајношћу завршава не само јака као конопац, већ на крају и као уже спаса.”[3]

Потрага за Битијем – почеци

Испитивање ове непрекинуте нити почиње у детињству оца Софронија у Москви и прати његов духовни и уметнички развој. Очигледно је да је од најмлађих година био заокупљен духовним питањима и поседовао духовни и уметнички дар. Она пише да је Сергеј Симеонович Сахаров (1896-1993), будући Свети Софроније, „од раног детињства био заокупљен питањем вечности“[5].

Често је долазио на црквене службе са својом дадиљом и проводио је много сати седећи поред њених ногу молећи се. У својим списима он се присећа како је као дете изашао из Цркве и видео Москву „окупану оностраном златном светлошћу док је истовремено осећао неизрециву радост и мир.“ [6] Често је имао таква искуства, али је тек касније у животу схватио дар ових манифестација светлости и написао о томе: „Било је прилика када бих, излазећи из цркве, видео град, па и цео свет за мене, обасјан двема врстама светлости. Сунчева светлост није могла да помрачи присуство друге Светлости. Размишљање о томе враћа ми осећај тихе среће који ми је тада испуњавао душу. Заборавио сам скоро све што се десило у том периоду мог живота, али светлост нисам заборавио.”[7]

Његов отац, Симеон Сахаров, „…уредио је да његова деца похађају најбоље школе, пружајући солидно образовање, богато руском књижевношћу и културом… где би учио свету историју и елементе хришћанске доктрине, руску и европску књижевност, и класичне језике и француски, световну историју, калиграфију и низ других дисциплина…”[8] Сергеј је посебно волео да црта и од најмлађих година често се налазио како седи испод стола и црта.

Уметничка обука

Сергеј је желео да постане сликар, за шта је било потребно да студира на Московском институту за сликарство. У припреми за пријемни испит сматра се да је „…атеље који је највероватније похађао био онај Федора Рерберга, који је пружио здраву, класичну основу у свим традиционалним техникама уметности. Атеље Виктора Васњецова био је само блок даље од породичне куће и можда је био још једно место које је Сергеј посећивао. Овог сликара је дубоко поштовао, сматрајући га патријархом међу сликарима.“[9]

Сергеј је рођен 1896. године, у време мира пред крај владавине цара Николаја Другог, у последњим годинама Руског царства. Међутим, од своје осме године његов живот је био у сенци трагичних, катаклизмичних догађаја: рат са Јапаном (1904), прва револуција (1905), смрт његовог старијег брата (последња четвртина 1909-10), Први светска Рат (од 1914), Револуција и бољшевички државни удар (1917), затим Грађански рат. О овоме нам каже: „Још сам био млад човек када је трагедија историјских догађаја далеко надмашила све што сам прочитао у књигама. (Мислим на избијање Првог светског рата, након којег ће ускоро уследити револуција у Русији.) Моје младалачке наде и снови су се срушили.“[13]

Катастрофални догађаји „појачали су Сергејева егзистенцијална питања: зашто је рођен и шта је била сврха живота ако се све заврши смрћу и вечним заборавом. Ова питања су га мучила до те мере да је осећао да је на ивици лудила. Свој унутрашњи немир никоме није открио и споља је наставио да живи као и сваки други младић, често се смејући и шалећи, али је то питање непрестано горело у њему. Због своје унутрашње борбе, није се превише упуштао у друге младе људе и тражио је решење у својој уметности.“[14]

Његова потрага била је усредсређена на питање смрти и концепт вечног заборава или не-бића. „Размишљао сам о смрти не само у телу, у земаљским облицима смрти, већ у вечности“[15] У овом стању превирања наставио је да се моли и чита јеванђеља, „све док га једног дана, са 17 година, док је ходао улицом у Москви, изненада није погодила мисао у облику сумње. Помисао му је говорила да је јеванђеоско учење о љубави само психолошко и свесним напором је зауставио молитву.“[16]

Уместо тога наставио је своју потрагу кроз различите источњачке религије, медитацију и јогу, „покушавајући кроз ове праксе да дође до несазнајног и недостижног, тајне Бића. Међу уметницима, посебно Сребрног доба, био је тренд да истражују све врсте езотеријских пракси и покрета.”[17]

Духовно трагање кроз уметност

Наставио је да тежи и тражи одговоре кроз своју сликарску праксу. У свом атељеу у Москви „…радио би сатима узастопно, напрежући сваки живац да непристрасно прикаже своју тему, да пренесе њен временски значај, али да је у исто време користи као одскочну даску за истраживање бесконачног. Мучили су га опречни аргументи… У настојању да изађе из уског оквира постојања, радио је јогу и медитирао… Једина ствар која је била потребна је била да открије смисао нашег појављивања на овој планети; да се вратимо у тренутак пре стварања и да се спојимо са нашим извором. И даље је несвестан друштвених и политичких ствари – потпуно заокупљен мишљу да ако човек умре без могућности да се врати у сферу Апсолутног Бића, онда живот нема смисла…”[18] Сергеј је такође проучавао филозофске уметничке мислиоце тог времена, тражећи решење. Од њих, особа која је имала највећи утицај био је Василиј Кандински.

Кандински и ‘чиста креативност’

„У мојим младим данима, посредством руског сликара који је касније постао познат, привукла ме је идеја чисте креативности, која има облик апстрактне уметности.“[19]

Сестра Габријела описује како је „…концепт чисте креативности одговорио на Сергејеву чежњу и потрагу да прикаже недостижно и бесконачно. Апстрактно сликарство је било или се чинило најбољим начином да се пренесе неизрециво и нематеријално са визијама још једне нове креације.“[21]

Кандински је учио да уметност треба да служи развоју душе, пишући: „Сликарство је уметност. Уметност није бесмислено стварање ствари, распршених у вакууму. То је моћна сила и има много циљева. Требало би да служи развоју и префињености људске душе.”[22] Ово је било у складу са Сергејевим веровањем у уметност као средство за осликавање вечности и истраживање и решавање мистерије бића. Кандински је истицао важност унутрашње слободе и неопходност уметника да „негује свој унутрашњи живот, из којег су произашле форме новог стваралаштва, изражавајући уметникове унутрашње снове у својим јединствено конструисаним линијама, облицима и бојама.“[23] ] Сергеј је жарко радио у потрази за решењем у својој уметности, са циљем да „…не копира природне појаве, већ да произведе нове сликовите чињенице.“[24]

Истовремено, његов рад је прекидан узастопним периодима служења војног рока, као млађег официра у инжењеријском одељењу, што је једно време укључивало и рад у камуфлажној дивизији. Иако никада није послат у битку усред насиља и крвопролића, „хитност решавања питања Бића је појачана свакодневним застрашујућим извештајима о жртвама са фронта.“[25]

Повратак фигуративној уметности

Управо у атељеу Иље Машкова, који се припремао за пријемни испит на Московском институту за сликарство, упознао је Леона (Левона) Михајловича Боунатијана (1899-1972), који је био познат као Леонардо Бенатов, кнежевског јерменског порекла. Постао је доживотни пријатељ са Сергејем и „од првог контакта открили су да их дели заједничка тежња: да покушају да достигну и изразе вечно у уметности и да достигну мистерију бића.“[27] Била је то 1917., година екстремне нестабилности. Сергеј није био умешан у политичка питања и у време бољшевичког државног удара био је болестан од тифуса којег је тада владала епидемија. Регрутован је у војску и… „иако није учествовао у директним борбама, акутна ситуација је само појачала Сергејеву унутрашњу патњу, доводећи га на ивицу очаја.“[28]

Отприлике у то време одлучио је да се удаљи од апстрактне уметности јер његова потрага овим средством углавном није уродила плодом. О томе је касније испричао да, „…(апстрактна уметност) ме је заокупила две или три године и довела до прве теолошке мисли која је настала у мом сопственом уму… Убрзо сам схватио да мени, људском бићу, није дато да стварам из „ничега“, на начин на који само Бог може да створи. Схватио сам да је све што сам створио условљено оним што је већ постојало. Нисам могао да измислим нову боју или линију која никада раније нигде није постојала. Апстрактна слика је попут низа речи, можда лепих и звучних, али никада не изражавају потпуну мисао. Укратко, апстрактна слика представљала је дезинтеграцију бића, пад у празнину, повратак у non esse из којег смо били позвани стваралачким чином Бога. Стога сам напустио своје бескорисне напоре да осмислим нешто ново, а проблем стваралачког рада сада је у мом уму постао тесно повезан са спознајом Битија.”[29] Сада је настојао да тражи и изрази вечно кроз приказивање лепоте и трансцендентности природе, покушавајући да схвати свог Створитеља кроз стварање. Ово је означило почетак његовог повратка Богу свог детињства и поново је почео да се моли. У том контексту је у лето 1918. Сергеј поднео пријаву на Московски институт за сликарство, вајарство и архитектуру, који је до тада постао СВОМАС[30] – или Слободни државни уметнички студио. Он је, са Бенатовом, изабрао атеље Кончаловског, који је раније био један од њихових наставника у Машковој школи.

Кончаловски, уметничка обука:

Пјотр Кончаловски, познат као „руски Сезан“, постао је Сергејев учитељ и од њега је Сергеј првенствено стекао стручно оспособљавање и разумевање уметности. Као очинска фигура својим ученицима, његови часови су омогућили обуку у цртању, сликању, композицији и уважавању старих мајстора и њихових техника. Главна љубав Кончаловског, међутим, била је према делу Пола Сезана коме су се тада у Русији дивили и ценили га. Сергеј се такође заинтересовао за Сезаново дело, јер је за њега оно нудило визију и израз вечног, и „видео је да његов рад има више духовног квалитета од других савремених сликара.“[32]

Сваког лета Кончаловски је одлазио да слика и одмара у Абрамцево, које је било приватно имање и уметничка колонија 80 км северно од Москве. Првобитно основан 1600-их, бројни значајни уметници и писци су често боравили тамо, укључујући Николаја Гогоља, Лева (Лава) Толстоја и Ивана Тургењева, Василија Поленова, Виктора Васњецова, Иљу Репина, Валентина Серова и Михаила Врубела. Кончаловски је тамо сликао, инспирисан нетакнутом околином, а такође је подстицао своје ученике да посматрају и раде из природе.

Следећи његов пример, у јуну 1920. године, Сергеј је са групом од седам пријатеља уметника отишао на лето у Барвиху, 15 км западно од Москве, која је „…била још увек сеоски рај са великим дрвећем, шумама, ливадама и језерима… Овде су уживали у мирном околишу који је пружао савршено окружење за сликање пејзажа, проналазећи субјекте да обнове своју инспирацију и да поврате веру у живот након ужаса последњих година у граду.”[34] Сергејевим речима: „Цео свет, практично сваки визуелни призор, постао је мистериозан, необично леп, дубок. Светлост се мењала, да милује и окружује предмете ореолом, такорећи, славе, дајући им вибрације живота које уметник не може да прикаже средствима која су му на располагању.”[35]

Млади уметници су били опчињени пејзажом, посебно дрвећем, а питања боје, транспарентности, непрозирности и светлости постала су неки од њихових главних предмета проучавања. Сергеј је дубоко размишљао посебно о светлости, писању, томе „како је могуће да се зрак светлости, сам по себи нешто једноставно, дели на бесконачно мноштво нијанси, али делујући као целина ствара слику која је заувек жива, која се непрестано мења, а ипак чува нешто од јединства?“ [36]

Путовање се показало као прекретница за сваког члана групе, а посао су наставили по повратку у Москву у јесен 1920. године.

„Бытие“ – значење речи 

Сестра Габријела нас обавештава да „за све ово време питање вечности, како изразити недостижно, трагања за Бићем, није јењавало већ је наставило да гризу и Сергеја и Бенатова [и да]… млади сликари су поделили своју потрагу… Њихов заједнички циљ је био да покушају да нађу израз за вечно. У том контексту је Бенатов дошао на идеју да треба да формирају удружење за консолидацију и даље развијање својих идеја и назову га „Бытие“ (Биће).“

Инспирација за групу је био њихов циљ да прикажу вечно, са свим члановима истог срца и ума. О свом раду у то време, Сергеј је написао: „Журио сам да живим. Нисам желео да губим ни часа, желећи да стекнем што више знања… Имао сам атеље на Борби тргу и док сам тамо радио на својој слици, стално ме је заокупљала мисао о преласку у вечно. Нисам желео да се фокусирам на декоративну уметност – некада смо је звали „уметност штафелаја“, што значи да је била само комерцијална. Мој рад на сваком пејзажу или портрету трајао је сатима и сатима. И моје размишљање би се изгубило у осећању мистерије природе. Обично се сусрећемо са феноменом да људи гледају у објекте – небо, кућу, дрво, људе – само да би пронашли своју оријентацију. Али за мене је свако од њих било неизрецива мистерија. Било ми је чудо како је настала ова визија.“[38]

Сергеј је учествовао на њиховој првој изложби која је отворена 1. јануара 1922. Није познато које је радове излагао, само да је био учесник и да је догађај наишао на позитивне критике. Посетилац изложбе је испричао да је „…изложба привукла велику пажњу и о њој се нашироко расправљало. Штампа је била веома наклоњена иницијативама младих уметника.“[39]

В. М. Лобанов (1885-1970), историчар уметности, испричао је да су „чланови ове уметничке организације своје стваралаштво исказивали у лепом и живописном трагању, стремећи кроз сликарске вештине и мајсторство да околну природу прикажу очима новог човека.“[40] Ликовни критичар А. А. Сидоров (1891-1978) писао је да је група младих сликара имала „смелост да самостално стане на своје ноге. . Ниво њиховог мајсторства је несумњиво висок.”[41]

У време Сергејевог ангажмана, позиција групе је била јединствена и неконформистичка. Међутим, како је слобода изражавања постепено ограничавана, група „Битие“ је кренула у другом правцу, и даље промовишући фигуративну уметност, али је губила своје унутрашње, духовне димензије и постепено се све више политизовала.

Наставак даље

Међутим, сестра Габријела каже да трајна умешаност у „Бытие“ није била будућност за Сергеја који је „…дуго тражио начин да напусти Русију, плашећи се да ће поново бити увучен у Црвену армију и знајући да би могао да буде затворен по трећи пут што би се вероватно завршило егзекуцијом. Неизвесност времена била је неподношљива, хапшења су била уобичајена и многи људи су нетрагом нестали. Била је традиција да руски уметници посећују Италију и Париз у неком тренутку на почетку своје каријере, а када је Бенатов добио стипендију за школовање у иностранству, Сергеј је одлучио да се придружи свом пријатељу.“[42]

У августу 1922. године, убрзо након изложбе, Сергеј и Бенатов су напустили Русију, испловивши из Новоросиска турским бродом који је кренуо за Италију. Обилазећи бројне италијанске уметничке локације, затим су отпутовали у Берлин, поново сликајући и обилазећи уметничке галерије, а затим су крајем 1922. отпутовали у Париз, где су се обојица настанили. Након овог одељка, који читаоцу пружа позадину и почетак његове потраге за Битијем, истражују се неке од понављајућих и дефинишућих тема у теологији, мисли и уметности будућег Светог Софронија.

КРАЈ ПРВОГ ДЕЛА

Фусноте:

[1] Being, p. 148.

[2] Sister Gabriela, ‘Being’: The Art and Life of Father Sophrony, Tolleshunt Knights: Stavropegic Monastery of Saint John the Baptist, first edition. 2016.

[3] Being, p. 13.

[4] Being, p. 16.  Giliarovskogo street, house 16, building 2).

[5] Being, p. 13.

[6] Archimandrite Sophrony, unpublished letter.  Being p. 14.

[7] Archimandrite Sophrony, We Shall See Him As He Is, Tolleshunt Knights: Stavropegic Monastery of St John the Baptist, 1988, p. 37, Being, p. 128.

[8] Being, p. 15.

[9] Being, p. 17.

[10] 80 x 58cm, https://www.bukowskis.com/en/lots/719149-fedor-ivanovich-rerberg-kyrka-i-solljus

[11]https://arthive.com/viktorvasnetsov/works/376427~Triptych_the_Joy_of_the_righteous_in_the_Lord_The_threshold_of_Paradise_The_sketch_for_the_painting_of_the_Vladimir_Cathedral_in_Kiev_Fragment_Central_part

[12] Being, p. 62.  RGALI, fond 680, op. 4, ed. Khr 73. “Lichnoe delo Sakharova Sergeia Simeonovicha”, 9 ioulia 1918, list 3.

[13] Archimandrite Sophrony, His Life is Mine, Crestwood: St Vladimir’s Seminary Press, 1988, p. 38.  Being, pp. 17-18.

[14] Being, p. 18.

[15] Sophrony, We Shall See Him, p. 13.  Being, p. 18.

[16] Being, p. 19.

[17] Being, p. 19.

[18] Sophrony, His Life is Mine…introduction.  Being, pp. 19-20.

[19] Archimandrite Sophrony, Wisdom from Mount Athos, Crestwood: St Vladimir’s Seminary Press, 1974, p. 13.  Being, p. 20.

[20] https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artist-kandinsky

[21] Being, p. 20.

[22] W. Kandinsky, On the Spiritual in Art, (1920), Experiment vol. 8, Los Angeles, 2002, p. 113.  Being, p. 21.

[23] Being, p. 22.

[24] Sophrony, Wisdom, p. 13.  Being, p. 23.

[25] Being, p. 26.

[26] Being, p. 32.  https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2007/russian-art-evening-l07114/lot.48.html

[27] Being, p. 27.

[28] Being, p. 28.

[29] Sophrony, Wisdom, pp. 13-14, Being, p. 77.

[30] Svobodnye gosudarstvennye khudozhestvennye masterskie.

[31] Being, p. 63.  Private Collection.

[32] Being, p. 33.

[33] Being, p. 40.  Anatoly Adrianovich Lebedev-Shuiskiy, 53 × 42.5 cm.   https://arthive.com/artists/23267~Anatoly_Adrianovich_LebedevShuisky/works/366048~Silver_willow

[34] Being, p. 36.

[35] Sophrony, Wisdom, p. 14, Being, p. 39.

[36] Archimandrite Sophrony, Letters to his Family, Tolleshunt Knights: Stavropegic Monastery of St John the Baptist, 2015, p. 279.  Being, p. 70.

[37] Being, p. 44. Otdel roukopisei Tretyakovskoi galerei fond P. P. Sokolova-Skalia: fond 56, ed. khr.24.

[38] Being, pp. 49-50.

[39] Lev Varshavskii, in Lebedev, Bor’ba, p. 115.  Being, p. 57.

[40] Being, p. 48.  Lobanov, Lebedev-Shuiskiy, Moscow: Sovetskii khudozhnik, 1983, p. 11.

[41] A. A. Sidirov, Sredi kollektsionerov, 1922, N^o 2 (February) in Turchin, Obrazy bytia, p. 81.  Being, p. 59.

[42] Being, p. 60.

ИЗВОР: https://orthodoxartsjournal.org/being-the-art-and-life-of-father-sophrony/

ПРЕВОД: Давор Сантрач

Објављено: 07.05.2022.